嘉宾
孙一舟，音乐人时间
2023.09.09—14:30-17:30 2023年9月9日（周六）下午，音乐人孙一舟受邀在X美术馆进行一场与观众共同完成的作曲实验。工作坊当日正值X美术馆三年展期间，其“萦绕之所”的英文标题源自文化评论家马克·费舍对“幽灵学”在音乐领域的引用。在此次工作坊中，嘉宾带领完全没有创作经验的素人观众，基于即兴音乐的特性，完成一段音乐作品的创作与公开表演，由此探索作曲的另一种可能性。关于工作坊：
艺术家自述
在工作坊中，音乐人会和参与者们分享一些事情，一起玩，最后让大家成为表演者一会儿，共同表演一个“作曲”。这不会是一个教大家“造物”的技术，而是更加无用的、简单的、情境的工作坊。换句话说，就是让你是我一会儿，我是你一会儿。 “给观众的作曲”工作坊我似乎已经做过三四回了。尽管每次我的作曲都不太一样，听起来也不像是音乐作曲。但都是一些基于即兴音乐，不需要技巧、美学，每个人都可以完成的事情。 我最近有一些新想法，想更多围绕着最基本的电子合成与声学原理展开的身体表演。 我会先从解剖鼓机开始，到我们身体的心跳，向你展示振动是如何通过压力与时间形成周期性的脉冲。最后到我们日常化的运动状态，跑步。也就是在美术馆里跑步，在一个空间内加速并线性规律运动。我们要考虑现实世界存在的不同因素，控制并增加变量。且当我们速度增快时，身体机能与运动时间产生的不平衡，可能会导致系统缓冲或崩溃。终究是压力与时间的考验。关于嘉宾
孙一舟 2000年生于北京，居住至今。主要使用dvd机、硬盘、调音台反馈等硬件设备的电子即兴乐手。也使用软件max/msp搭建特殊声学项目。有时会表演特定的概念性作品，通常比较简单，在音乐与非音乐的灰色地带徘徊。 他的作品有时也会在独立空间、美术馆展出，最后呈现形式近似于表演或实体作品，但作品概念上源自于他对即兴音乐的思考和对文字/图形谱的使用。他的个人项目: “机械或指压”(FIGYA，大阪，2023)、“反馈屋里有反馈”(盘子空间，北京，2021)。 他的工作坊大多围绕着观众与表演者之间的非二元关系，大多在情境中产生。包括: “普遍练习: 加速”(X美术馆，北京，2023)、 “回顾”(活水空间，北京，2022)、“献给观众的作曲”(歌德学院，北京，2022)、“有时间”(歌德学院，北京，2021)等。 个人网站: sunyizhou.orgAbout The Artists
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