2025年10月25日至2026年1月25日，X美术馆于二层展厅呈现意大利艺术家弗朗切斯科·奇马在中国的首次机构个展“岁时律（L’Almanacco）”。X美术馆通过收藏、研究、策展持续关注和支持青年艺术家，促进国际文化交流。本次展览汇集了艺术家于2025年创作的十一幅绘画新作，以及来自美术馆馆藏的一幅近作，集中展示其围绕“自然”所展开的持续探索。
“岁时律”这一展览标题源自意大利历史悠久的农事历（Almanacco）。作为曾指导人们顺应四时、与万物协作的民间宝典，它详细记录了星象、节气与耕作周期，将农人的经验与智慧凝结为代代相传的谚语，并以年度出版物为其形式载体延续至今。展览借此意象，以“岁时”揭示时间节奏的循环，而“律”指向自然的内在秩序与准则的遵循，以此寄寓艺术家对人类与自然长久依存的致意，也呼应其作品中因自然蕴化而生的鲜活风景。
弗朗切斯科·奇马的创作路径与灵感植根于意大利托斯卡纳地区与威尼斯两地迥异的自然经验。他成长于意大利托斯卡纳的斯蒂亚瓦（Stiava）小镇，那片四季分明的丰饶土地，塑造了他最初的自然感知。后于威尼斯求学期间，他因深深迷恋上当地的运河与水迹，最终选择于此定居，并将风景绘画确立为其创作核心。与此同时，一种深植于个人经验的怀旧情绪，贯穿于他的创作——画中景象常取材于真实的环境，经由记忆的过滤与想象的转化，使往昔的片段与当下的心境、季节的流转相互渗透，在层层细节的塑造中，最终构筑出一个令人信服的视觉世界。
此次展出的全新作品中，艺术家依然围绕托斯卡纳地区的多地景观展开创作。一个尤为引人注目的视觉线索，是他在多幅作品里对“阻断的道路”这一意象的集中探索。一条总在尽头被阻断的道路反复出现，它迫使观者的目光从对终点的追寻中折返，转而审视道路本身的细节。这种被精心设计的“阻碍”，正是艺术家对“局限”（limit）这一哲学命题的视觉转译。在他看来，我们与生俱来的身体界限固然明确，而意识的疆域，其边界唯有在与外部世界的互动中才能逐渐显现。正因如此，艺术家将内在的感知投射于自然这一广袤的参照系中，借由绘画的过程，以确认自身于万物秩序中的存在。
这一创作与认知之间深刻的关联，亦延伸到了展览空间的叙事之中。当观众步入展厅，那条被反复描绘的“阻断的道路”如同散落的“视觉路标”，隐现于森林、山峦与湖泊的风景深处，不断将观者的视线从远方地平线引回至周遭细节。随后，当观众进入被雏菊图像包裹的廊道，空间的叙事随之转换。宏阔的自然景观退去，取而代之的是纯粹而繁复的植物意象，自然中微小生命所特有的天真姿态与诙谐幽默聚焦于眼前。正是在这样的沉浸体验中，艺术家借“阻断的道路”所传递的启示逐渐清晰：每个人的有限存在，都在与自然——这由时间、空间与物质性交织而成的整体——的对照中，显露出清晰的轮廓。当我们不再眺望难以抵达的远方，而是凝神注视眼前的风景，便在其中体会到自身的位置，从而得以清醒而诗意地，栖居于这份与生俱来的有限性之中。
关于艺术家
弗朗切斯科·奇马
1990 年生于意大利斯蒂亚瓦，毕业于威尼斯美术学院，现工作生活于威尼斯。他的个展包括“Vedrai, vedrai”（Amanita，纽约，2024）；“Chi Semina Vento”（Amanita，佛罗伦萨，2023）及“Ladra Terra”（Amanita，洛杉矶，2023），主要群展包括：“Waking Life”（Amanita，纽约，2023）；“Hyperbole”（Nicola Pedana 画廊，卡塞尔塔，2021）；“Basta”（蒙蒂宫，布雷西亚, 2021）等。他的作品被 X 美术馆（北京）等机构收藏。
对细节的专注，以及在作品中本能地将看似遥远的地域与时间连接起来的能力，是弗朗切斯科·奇马绘画的特质之一。经过不懈的探索与实验，风景画已成为他钟爱的题材。在奇马的作品中，人物形象鲜有出现，从而为其他生命形态，或他想象中珍藏的事物，留出了更广阔的空间。通过纤薄细腻的笔触，艺术家所呈现的不仅是景象，更是一处可容纳无数维度的辽阔境域——在其中，油画的物质界限被拓展到了难以想象的境界。
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