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人通过双手创造价值、改造生活，并向往在城市中诗意的栖居；城市也因一代代劳动者的参与，遍布共同的记忆与情感。改革开放以来，东莞一跃成为中国南部沿海的制造业重镇和新一线城市，作为东莞本土的艺术家，李景湖对物质材料和物质形式格外关注，逾二十年的创作实践中，始终在此穿梭与感悟，并于其中错综了时代与个人的命运音符，构建了他自身的艺术时空坐标。

李景湖通过对东莞的城市化进程与其居民记忆与社会变迁的深刻洞察，用其独特的艺术语言探讨了时代发展和市井肌理的变迁。本次展览旨在回顾李景湖近年来的创作，希望从他的个体经验出发对东莞作出一次注解，促进不同地域的文化互动。此外，展览还将展出李景湖创作的多件新作，这些作品不仅彰显了创作维度的突破性转向，更在时光的褶皱中映照出艺术家的蜕变轨迹与城市生长的年轮，二者以互为注脚的方式编织成具有时空纵深的对话场域。

2002年，三十岁的李景湖辞去了美术教师的工作，从深圳回到东莞。这个时刻成为他找寻自我并重拾艺术家身份的节点。返乡后，李景湖在日常工作与生活中，见微知著，形成了自身创作实践的路径与悬鹄，对当代艺术的困惑随之消散。作为东莞改革开放壮阔进程的亲历者，李景湖开始将个人叙事放置在社会变迁的语境里思考和呈现。本次展览“我在！一座城和两亿人的在场证明”里的所有作品，正是来自于这座城市中共同成长的两亿人一起完成、共同目睹的“现场”。

李景湖的创作以城市大生产为母题，将触目可及的日常材料，尤其是工业现成品，淬炼为生产媒介，映照了生产与消费背后的关系：在《白云》中，他将工厂顶棚常用的日光灯管拼接成云朵的形状，悬浮在前厅上空，那些曾照亮工厂车间工人身体的光线，成为了一种集体经验的诗意体现。这种将材料与自然意境的相互映的手法，打破了人们对日常生活的表面认知。它与X美术馆的建筑概念“游谷”形成同向性（homodromie）呼应——后者将工业厂房转换为东方审美体系下的游历山水的空间节奏。李景湖创作的材料物质性，一部分是联系着特定的生产生活情景的媒介，如他常用的马赛克瓷砖材料与南方的工业史和城镇化进程密切相关，果蔬堆砌的《不朽》则体现了对商品经济时代的反思；另一部分作品材料则具备通约性（commensurable）——人工制品经过重复的排列，最终转换为日积月累的情感并显露出来。

在现代社会以降的艺术创作中，艺术的意义不是去显示或摹写世界，而是在相应的时空中再去创造这个世界，或者说通过创造性的行为，在艺术展览中凝结出一个个关于“创造”的时刻。从这个意义上看，李景湖的作品自身成为了一个接一个“创造性时刻”的连续，作者的观念、感觉与领悟渗透在每个创作周期内，进而构成了重复与差异。重复性、差异性与观众的日常生活节奏共振，也与所在城市的更新形成互文——观众的视线和身体，与作品同处于“当下”（actual），好像《瀑布》中，多台手机屏幕串联起不同水龙头口倾泻而下的水流。这种临时性的“当下”或者“刺点”（punctum），区分了艺术与绝对的重复，也连接了艺术与马不停蹄地轮转的现实世界。这些作品的原型和材料，来自东莞城市发展中一个个真实的场景，承载了记忆与生存经验，象征着人的在场。在展览中，观众的目光也在照亮着作品所代表的那些瞬间，从而创造了个人与作品的移情关联。

“我在！一座城和两亿人的在场证明 ”当代艺术展此前亮相东莞市棠美术馆并收到广泛好评。作为专注于跨文化交流和多学科艺术创作的平台，X美术馆为李景湖拓宽了“在场”这一对话的边界，使李景湖的作品能够在更广泛的文化语境中得到重新审视与解读。巡展中的新作延续了工业材料的线索，在延伸创作的群体叙事的同时转向更私密的情感叙事，如《英雄》中以空调铜管弯曲塑成的家庭人物，以及《青春》中对美好时光的向往和想象。这些创作深植于东莞的在地性历史肌理，却以诗性语法超越了地缘的规约。当观者在认知悬置的状态下漫步展厅时，也可以通过物性与感性的转译感受来自艺术家的情感共振。李景湖以“工厂-家庭”的双重空间叙事策略将制造重镇的个体记忆升华为当代中国城市化进程的集体史诗。

作品之外，“寻找2亿分之一——《东莞东》邀您故地重游”的特别策划进一步拓展了“在场”的思考维度。通过图文资料勾勒东莞四十余年间的社会变迁，使个体的在场痕迹得以被重新唤起，延续了展览对于城市、记忆与时代变迁的深度探讨，书写了东莞在伟大改革开放进程中创造的“人产城文”共情共鸣共进的新工业文明传奇。

“我在！一座城和两亿人的在场证明”展览由工业和信息化部工业文化发展中心指导，中共东莞市委宣传部和东莞市精神文明建设办公室主办，北京市朝阳区文化和旅游局协办，X美术馆承办。展览由尤洋和何雨洁策划。展览在X美术馆赞助理事会、X美术馆年度赞助合作伙伴富艺斯和芬琳漆支持下举办。感谢华南美术馆为李景湖提供的创作工作室和支持，感谢谢谢设计与棠美术馆提供的画册设计支持，感谢贝尊艺术为作品提供的马赛克瓷砖。

展览评论

王璜生（中央美术学院教授、广州美术学院新美术馆学中心主任）：

真正的当代艺术是直面人生、关怀现实、创造观念、创新形式、激励思想、超越艺术史。而不是在画室中风花雪月、阿谀谄媚、自我满足。李景湖的当代艺术，其创作源泉来自于他根植的社会现实，在蓬勃、杂乱、充满生机的东莞现场中得到了创作灵感，运用在地的文化资源进行了富有创造性的创作，引发我们对当下南方文化现实的新认识与新思考。

唐昕（泰康美术馆艺术总监、泰康集团艺术品收藏负责人）：

当代艺术是一种反映当今时代的艺术，或者说以艺术创作反映当今时代的艺术才是具有当代性的艺术创作。而当今的时代特征，不但各国不同，国内的各地区域也不尽相同。最真切的能够打动人的艺术作品也是离生活现场，离时代的现场越近的作品越能够鲜活的反映区域时代特征。俗话说越是民族的越是世界的，其实越是区域性特征的也越具有浓郁的时代性特征。中国当代艺术创作在这方面非常具有典型代表性的，李景湖是其中之翘楚。在他刚刚开幕的新个展中，你能看到的电动窗帘、千万颗瓷砖样本、工业加工用的金属材料、各种手机机芯、各色人工钻石，所有这些材料都在提示几十年来作为世界加工厂的“Made in China”。“Made in China”已经成为某种全球性概念存在，提示着一种全球市场中无可替代的经济体的特征，更有意思的是李景湖生活在东莞，而东莞正式这样一个加工制造业的浓缩的身影。“Made in China”在全球经济和市场格局当中加工制造业发挥的巨大作用，也是这时代世界格局中国无法取代的贡献。李景湖的这些作品中承载的历史真实，同时正是数亿参与其中的人们的贡献、梦想和生活故事。这个展览能够得到东莞相关政府领导的支持，足见新一代领导者对于时代精神的深刻理解，以及他们的远见与胆识。

刘晓都（坪山美术馆馆长）：

李景湖是广东地方有代表性的当代艺术家。他的作品具有强烈的社会性与时代感，展现浓郁的南方文化气息和大规模工业制造的图景。他以一己之力标识了东莞在中国当代艺术版图里的存在。他的作品大量使用东莞工业制造的现成品，看似简单，实际是具备国际风范的艺术创作。

黎俊杰（棠美术馆馆长）：

作为东莞人，看到李景湖老师的作品在北京展出，心里特别自豪！他用本地的工厂灯管、手机、铜管这些“东莞制造”，讲出了我们这座城的故事。灯管变成云、手机排成瀑布、铜管弯成亲人的样子——这些作品就像咱们的生活，既有工厂的硬朗，也有家的温暖。展览里那些马赛克、塑料瓶，都是人们身边的东西，经过李老师的手，变成了艺术的风景。这次巡展到北京，让更多人看到东莞不仅是“世界工厂”，还有这么多打动人心的故事。希望更多人通过这些作品，感受到我们东莞人的奋斗与梦想，看到这座城市的活力与温度。

王凯梅（昊美术馆执行馆长）：

在北京X美术馆，艺术家李景湖将改革开放40年来，在东莞生活工作过的2亿多人包括生于斯长于斯的他自己都带来了。当中共东莞市委宣传部、北京朝阳区文旅局的标识与在展示试验性、前瞻性的当代艺术创作的X美术馆的标识同时出现在一张海报的时候，美术馆内似乎掠过一阵通透、包容的和睦之风。

宣传部门常用的信息海报墙，挂在宣传栏上被表彰的劳动模范，对应着灌满彩色指甲油的各种形状瓶子中凝聚的流水线前打工妹的”青春“，汇聚着难得的休息日和工友们K歌前美甲的痕迹… 显性的与隐喻的，尽管一眼看去光荣榜与指甲油似乎毫无关联，但只需一个字眼，光荣榜上的劳模和流水线前的女工，瞬间打通为生命的颂扬。艺术家用X光一般的敏锐眼光，对记忆和现实的扫描和汲取，简约、精准、耐人寻味。展览在X美术馆中举办，更是来得巧妙和点题。

2001年中国加入世贸组织，全球化和改革开放之风为中国经济腾飞带来的红利，给以世界工厂著称的珠三角地区在人口、劳工和城乡面貌上带来巨变。彼时即将迈入而立之年的李景湖是这一切变迁的亲历者、受益者，也是心怀梦想的幻想者和失落者。这也让他能以第一人称的身份来为我们讲述这些变迁之下的个体经验和身体感受，在拆迁老屋的瓦当间、外贸尾货的塑料瓜果堆中打点乡愁，用放大的金属首饰去装饰一代人的梦想，在出口服装的塑料商标中释放青春荷尔蒙。

如此复杂的人类情感，关乎一座城的历史、一代人的经验、和一个国家的时运，在这个展览上被艺术家化解成为表达形式丰富的多件艺术作品，有温情浪漫，也有掷地有声，举重若轻地描绘了一代人的集体记忆和渴望。这就是好的艺术作品能够为观众带来的，穿越审美表面，划开说教外壳，鲜活地剖析了改革开放以来中国社会最具生命力的一个地域，一座城的成长突围，绝地再生。

张然（今日美术馆馆长）：

在当今AI的时代，鲜见“李景湖：我在！一座城和两亿人的证明”如此真实而鲜活的展览！李景湖通过他对于东莞这座城市空间的细致体察，透过塑料水果和零件加工品等熟悉的日常物件，带领我们穿梭在快速变化城市变迁时代下同频共振。通过艺术家对于劳动者和工厂的细致关注，切身感受到中国人民通过东莞“世界工厂”这个窗口，通过日复一日的辛勤劳动换来明天美好生活的积极精神状态。

罗颖（Hi艺术主编）：

作为身居非中心城市的艺术家，李景湖以他二十余年的创作实践提供了一种角度：每一位艺术家的家乡，都可以是Ta的宝藏缪斯。李景湖敏锐地调动起他的在地经验，将其转化为一件件诗意的作品，也为我们打开了一扇观察城市变迁的小窗。

鲍栋（北京当代艺术总监，著名评论家、策展人）：

李景湖的很多作品都来自于东莞经验，工厂、工人、包装、运输，这是一种制造业的社会经验。改革开放、南方、广东、东莞、打工、在今天的中国，似乎已经成为了关于上个时代的记忆，这记忆中包含着乡愁。

李景湖的作品从创意与生产的层面看，也充分地利用了产业链，从马赛克到指甲油、从灯具到首饰，从实用到美化的一切，似乎都可以在东莞找到素材。

戴卓群（著名评论家、策展人）：

北京X美术馆的李景湖个展“我在！一座城和两亿人的在场证明”，以东莞这座艺术家生活于兹的工业城市为蓝本，以两个“在”，即作为个体的“我”和作为集体的“两亿人”的“在”，以一种恢弘的张力和独特的艺术语言，将处在急骤的现代性进程中的中国人的现实与心灵做了精微而诗性的转译，极具启示性与感染力。

康学儒（著名评论家）：

李景湖的展览是近年来看到的最好的展览之一。首先，在李景湖的身上，我们依然看到一个当代艺术家保持着巨大热情持续投身于创作，他的作品材料形式如此之多样，内容如此之丰富，令人感叹。

其次，不论是马赛克《海浪》，还是塑料宝石闪耀的《同一个宇宙》，或者墙角一堆塑料瓜果呈现的《不朽》，或者是铜管线扭成的《英雄》等等，我们可以看到李景湖不是那种靠大制作，大体量震惊观众，而是非常克制的利用内容和材料，以及语言和形式之间的精妙性和准确性来表达，并且其作品完成度之高，这都是作品的最好品质。

再次，我们还可以看到李景湖和东莞这个“世界工厂”之间的关系。他的每件作品都与东莞息息相关，但他没有简单的用现实主义镜像般的手法和图像去表面化东莞，也没依靠社会学式的各种调查图表和文献去罗列东莞。他凭借艺术家最应具有的想象力，甚至是浪漫化的想象，给我们呈现出一个大时代特征的东莞。

当近年来几乎所有的美术馆都在做网红展，潮流展，大咖展的时候，李景湖在X美术馆的展览更显的难能可贵。

孙冬冬（著名策展人）：

李景湖的艺术让我们看到艺术对于城市记忆的价值与意义。在他的作品中，东莞不再是一种标签化的形象，而是一座由亿万青年怀抱着期望所组成的活力之城。如李景湖的艺术一样，彼此应和的微物之光，看似平凡与日常，却又像是一个个音符，共同谱写了一首关于大时代的城市之歌。

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