2023年12月17日至2024年2月25日，X美术馆于展厅三至展厅五呈现美国艺术家亚历克斯·加德纳于中国的首次个展“好运”。本次展览囊括了加德纳从2017年至今近六年创作的十五件绘画作品。展览《好运》梳理了加德纳近年来通过多种情境描绘和氛围营造的绘画手法所刻画出的匿名人物形象，探索超越种族的文化政治身份，以及亲密关系中的张力。“好运”是一个常用的甚至是通用的短语，存在于许多文化语系中。“好运”是一个极具表达力的词语，也颇具俏皮的性质，可以表示各种字面和隐喻的含义。这个词除了常用来表达鼓励之外，它往往还具有截然相反的内涵，可能被视为机会主义、冷漠、投机和不可知论的象征。这个多义的短语捕捉到了我们日常生活中怀揣期望和屈尊俯就的瞬间，反映了我们在当代社会中充满希望和绝望的社会体验。

黝黑光洁的皮肤和浅色衣物的强烈对比，颇具极简风格的画面构成和人物形象，以及从身体局部的细节之处透露出的关系美学等均构成加德纳绘画风格的独特来源。加德纳使用丙烯绘制于布料，媒材和画面中交织缠绕的躯体在初见之时传递着冰冷而果决的观感，而随着对作品的深入了解，关怀的手、温柔的拥抱和光滑的爱抚同样显而易见。加德纳的灵感来源于真实的人物和事件——充盈圆润的躯体、骨节突出纤细的手掌和赤足、神秘松弛的姿态……这些情绪各异的人物形象却没有被赋予可供辨认的任何面部特征。艺术家对于面部特征的模糊处理消除了对特定族裔和人物的指代，进一步强调了人类的普遍经验。加德纳笔下的男女剪影沉浸在柔软暧昧的氛围中，也囿于焦虑和困惑的冲突中，而这些脆弱的时刻属于所有的人。

每幅作品中真正发生的事情都是神秘而熟悉的，这或许说明了人际关系中不断变化的景象。艺术家的作品充满着镜头感——观者被置于一个具体的视角而小心翼翼地观察着“他者”之间的关系。观察着被拒绝的个人主义，以及人的本质如何为“一切社会关系的总和”。在加德纳最新的创作中，暧昧昏暗的色调，身体的边缘由闪烁的微光勾勒而出，肤色被进一步的模糊处理。或许真正重要的并不在于身处何地或者与谁相拥，而在于那些能够被我们所体察并接纳的情绪，亦关于在美丽与乐观的表象主义下可能蛰伏的不安与惶恐。加德纳的绘画作品常常被赋予戏谑而玩味的标题，这些标题中时而有着精心设计过的词不达意，时而扭转观众对于画作的解读。幽默诙谐的喜剧色彩中透露着艺术家面对苦难和当代困境的处世准则。

加德纳的作品中并没有对现成品、任何文化体系中已成为符号的图像进行的挪用，而是一次次地回归到一种普世的人类经验。这似乎是在消解和抵抗当代艺术创作所依赖的体系。但不可置否的是，这些色彩鲜明的场景又不断地唤醒着我们对于当代生活的体验和记忆，在某时某地和某人。

关于艺术家

亚历克斯·加德纳（Alex Gardner，1987年生于加利福尼亚州洛杉矶）现工作和生活于加利福尼亚州长滩。加德纳于2011年获得加州州立大学长滩分校艺术学士学位。他的个展包括长滩艺术博物馆（加利福尼亚州长滩市）、Loyal画廊（斯德哥尔摩）、Koenig画廊（柏林）、The Hole画廊（纽约）、SCAD 艺术博物馆（佐治亚州萨凡纳）、New Image 艺术画廊（洛杉矶）。他的作品被 Museo Jumex（墨西哥城）、迈阿密当代艺术中心（迈阿密）和 X美术馆（北京）收藏。

亚历克斯·加德纳绘制人物，他用丙烯描绘紧张而难忘的场景。他笔下纠缠在一起的墨黑色躯体披着大幅折叠的白色棉单衣，在粉彩环境中摆出各种姿势，色彩的反射产生着微妙的渐变和丰富的色调变化。在这些画作中，艺术家将熟悉的事物赋予凄美的色彩，强调细节的重要性，并描绘出所有性别和种族都能看到的人物形象。他模仿古典绘画的片段——从埃尔·格列柯的手到皮耶塔的背，从基督受难式的脚到米开朗基罗的肌肉群——他不仅将自己的当代身份融入艺术史，还为所有观众打开了这些艺术史视角。

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