参展艺术家

关于展览

作为一个备受瞩目的常设性展览项目，X美术馆三年展曾在美术馆开馆之际推出，以三年为一个周期，对中国当代艺术及其发展进行节律性回顾。项目持续关注新兴艺术家，第二届展览“萦绕之所”汇集来自19位艺术家的8件全新委任创作作品以及超过30件近期创作作品。展览包含了动态雕塑、电子织物、丝绸刺绣、场域特定装置和模拟视频装置等，创造丰富的视听体验；亦将通过新一代中国艺术家及其散居社群的视角，探讨全球化语境下“家”历久弥新的文化内涵。

展览旨在对“家”（Home）——这一复杂的社会与历史建构，及其引伸而出的词源学涵义“萦绕”（Haunt）作出回应。联结起亲密关系、记忆、遗产、种族、疏离、占有与迷恋等主题，“萦绕之所”汇集了众多来自多元文化背景下的华裔艺术家，他们的流动性实践不断游走于家与彼岸、个人与集体、过去与当下之间。作为一种普世社会制度与基础社会构成，“家”既象征着栖息之所，亦承载着历史永恒的情感。展览将家的概念引申为心理状态的温床，探讨了在全球文化异质性背景下的自我演变，以及侵袭或干扰这一演变过程的种种因素。从隔离时光中电子织物所引发的身体接触，到中医理论中对桑树的多样化使用，再到珊瑚与深海生物……展览中的作品将亲密性拓展为一种生成性亲缘关系——由当代技术与生命体间共生共存的状态所塑造的新型生态系统。

透过记忆与遗产，占有与迷恋，历史经层层渗透步入当下。通过对“家”的复杂涵义抽丝剥茧，展览亦呈现了过往对现在的反扑，并以八件全新委任创作在内的多件装置作品，对中国文化的根源展开了更深层次的追寻。结合声音片段、视听装置及场域特定作品，展览中的艺术家在湘绣、陕西皮影戏、民间故事与小说中开拓新的表达空间。展览亦呈现了历史对当下的反扑与建构。围绕离散的记忆以及幻想的未来，展览试图召唤当下与过去、时间与空间、在场与缺席之间的一种间性存在。展览中的作品游走在曼谷街头的废弃楼宇，流连于昏暗暧昧的舞厅现场，潜入百年历史的制糖工厂。这些携有时代印记的场景往往夹杂着群体的民族身份与亲缘关系，在历史的时间线性被打散重组后，成为了“幽灵”出现飘荡的场所。

作为对过去三年中国当代艺术发展的研究性展示，“萦绕之所”聚焦成长于全球化浪潮下的千禧年创作者。他们既处于内部，又居于外部，其实践往往横跨在知识与技术的多重边界之中。展览中的一些作品细腻地讲述在迁移与成长的过程中催发而出的情爱与依存关系；一些作品连接起虚拟与现实，通过将碎片化的生活表象进行重塑，探问人与电子媒介的惯性互动中难以觉察的权力结构……在这些无法划定边界的表达中，“家”的概念以多样的流动方式，如气味、声音萦绕在多重时空中。最终，展览通过一种多元的、复线的思辨方式回归艺术家实践、媒介与现实引发的复杂性上，以此回应“家”既传统又常新的本质。

X美术馆三年展奖与X美术馆三年展同期创立，旨在鼓励更多的人关注中国当代艺术，并介绍中国新兴青年艺术家。第二届X美术馆三年展将在展览结束后评选出一位优秀参展艺术家。X美术馆三年展奖的评审团由3-4位来自不同地区颇具影响力的国际策展人组成，力求提供多元文化视角。

关于策展人

吴冬雪现任北京X美术馆的首席策展人。她于2019年美术馆的创建阶段加入团队，期间发起并落实了该机构的体制结构和策展框架。吴冬雪策划了2020年首届X美术馆三年展，展览展出了中国新一代青年艺术家的作品，同期她参与设立了“X美术馆三年展奖”。作为“X虚拟”项目的创始成员之一，她策划了2022年的线上展览“X虚拟孵化器”。该项目是X美术馆以研究为基础、实践为导向的附属虚拟机构的首次展览。吴冬雪的策展实践涵盖虚拟空间与科技，建筑，以及亚洲当代艺术和时尚生产。她近期在X美术馆的展览项目包括“无尽的服装”，2021-22；“英格夫·霍伦：异物碎片”。她的写作载于Phaidon Vitamin系列出版物、《Spike Art Magazine》和独立杂志。

吴冬雪毕业于英国皇家艺术学院当代艺术策展专业（Curating Contemporary Art, Royal College of Art），以及利物浦大学建筑系（RIBA Part 1）。

饶魁桢现任北京X美术馆的公共项目主管。自X美术馆建馆以来，他组织策划了超过60期公共项目，为机构创建了以知识分享为首要功能的公共实践平台。出于对性别研究及酷儿文化的关注，饶魁桢在X美术馆策划了一系列聚焦身份与性别议题的展览，包括“自体触击”；“安东尼奥·奥巴：寓言”；“克里斯蒂娜·夸尔斯：月光下起舞”。他的近期研究位于饮食人类学、少数族裔史与性别身份的交叠地带。

饶魁桢先后毕业于曼彻斯特大学艺术史专业，以及伦敦大学国王学院文化、媒体与创意产业研究中心。

About The Artists

About The Curators