主办：中共东莞市委宣传部、东莞市精神文明建设办公室
承办：东莞棠美术馆
协办：北京X美术馆
策展人：尤洋
策展团队：何雨洁、朱雅楠、朱苑铃
项目团队：黎俊杰、林晓尘、刘锦世、郑筠、阮倩、张笑怡
合作与支持：魔金石空间、谢谢设计、贝尊艺术、华通重包
人通过双手创造价值、改造生活，并向往在城市中诗意的栖居；城市也因一代代劳动者的参与，遍布共同的记忆与情感。改革开放以来，东莞一跃成为中国南部沿海的制造业重镇和新一线城市，作为身处其中的居民与观察者，李景湖对物质材料与物质形式格外关注，逾二十年的创作实践中，始终在此穿梭与感悟，并于其中错综了时代与个人的命运音符，构建了他自身的艺术时空坐标。
2002年，三十岁的李景湖辞去了美术教师的工作，从深圳回到东莞。返乡后，李景湖在日常工作与生活中形成了自身创作的路径与悬鹄，对当代艺术的困惑随之消散。作为东莞改革开放壮阔进程的亲历者，他开始将个人叙事放置在社会变迁的语境里思考和呈现，作品的主题与应用材料大多援引自东莞生活的现实经验，以敏感的视角去表征城市在现代发展中的连续性与节奏，并试图提示出那些未曾被照亮，但孕育着个体生命潜力的瞬间。本次展览“我在！一座城与两亿人的在场证明”里的所有作品，正是来自于这座城市中共同成长的两亿人一起完成、共同目睹的“现场”。
李景湖习惯用自然景观来命名作品，使随处可见的现成品材料在这种反差中被寄予新的意涵。比如，在《白云》中，他将工厂顶棚常用的日光灯管拼接成云朵的形状，悬浮在展厅上空，那些曾照亮工厂车间工人身体的光线，成为了集体经验的诗意体现——李景湖创作的材料物质性，一部分是联系着特定的生产生活情景的媒介，如马赛克瓷砖材料与南方的工业史密切相关，它最常用于九十年代大量建造的工厂、宿舍、出租屋外墙，具有时代的象征意义，又如《太阳每天如常升起》中的不锈钢餐具，忽而召回了我们对于食堂的记忆；另一部分作品材料则具备通约性（commensurable）——人工制品经过重复的排列，终转换为日积月累的情感并显露出来，它们凝结了生产者手掌的温度与使用者的目光，指向太阳、山水和星辰，化身为可以自在欣赏的悠然风光。
作品材料的重复性与差异性与个体的日常生活节奏共振，也与所在城市的更新形成互文——观众的视线和身体，与作品同处于“当下”（actual），好像《瀑布》中，多台手机屏幕串联起不同水龙头口倾泻而下的水流。这种临时性的“当下”或者“刺点”（punctum），区分了艺术与绝对的重复，也连接了艺术与马不停蹄地轮转的现实世界。这些作品的原型和材料，来自东莞城市发展中一个个真实的场景，承载了记忆与生存经验，象征着人的在场。在展览中，观众的目光也在照亮着作品所代表的那些瞬间，从而创造了个人与作品的移情关联。
展览映射着两亿东莞人普遍的情感——对于美好与进步的向往。人们因为向往而迁徙，个体的自我在不断流动的过程中重构。在李景湖的作品《陪伴》中，一对对瓷砖拟人地依靠在一处，似乎正在彼此安慰。东莞的变化影响着无数个体形成新的身份与生活轨迹，在快速的更迭中，来自天南地北的人们像艺术家创作中的各个元素一样，不断地自我调试、更新、组合，有人选择离开，有人留下组建家庭，他们的痕迹融入这座城市的肌理，成为东莞的“新生部分”。
本次展览旨在回顾李景湖近年来的创作，也希望对东莞的变迁作出一次注解。展览中，构成作品的物品或物象，体现着东莞制造业的发达，象征着居民从田园牧歌走向了厂房与楼宇；而作品之外，“寻找2亿分之一——《东莞东》邀您故地重游”特别策划回顾展通过图文、影像、出版物等资料，勾勒出过去四十余年间在东莞停留、谋生、扎根的两亿人的具体身影。一座城与两亿人双向奔赴、互相成就的时代故事，书写了东莞在伟大的改革开放进程中创造的“人产城文”共情共进的新工业文明传奇。
关于艺术家
李景湖，1972年出生于广东东莞，现工作生活于东莞长安。李景湖的创作集中于装置与雕塑，擅长于将日常生活元素与时代大潮下的个人历史相融合。通过对社会、工业化进程的持续反思，李景湖的作品试图捕捉及超越集体性与个人表达之间的界线。
主要个人展览包括：“我在！一座城和两亿人的在场证明”，棠美术馆，东莞，中国（2024）；“陪伴”，魔金石空间，北京，中国（2019）；“久别重逢”，会合点当代艺术空间，东莞，中国（2018）；“艺聚空间”单元，巴塞尔艺术展香港展会，香港，中国（2017）；“时间就是金钱”，魔金石空间，北京，中国（2014）；“效率就是生命”，魔金石空间，北京，中国（2014）；“雪人”，箭厂空间，北京，中国（2010）；“森林”，观察社，广州，中国（2009）。
重要群展包括：“超融体-2021成都双年展”，成都市美术馆，成都，中国（2021）；“广式消费主义”，巽美术馆，佛山，中国（2021）；“深圳时间：深圳当代艺术文献展”，深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳，中国（2020）；“绵延：变动中的中国”，北京民生现代美术馆，北京，中国（2020）；“世间风物：和美术馆启动展”，和美术馆，顺德，中国（2020）；“色阈”，吴美术馆，温州，中国（2019）；“珠江夜游——后珠三角景观”，广东美术馆，广州，中国（2019）；克利夫兰当代艺术三年展，亚克朗美术馆，亚克朗，美国（2018）；“lei-pā”，ST PAUL St Gallery，奥克兰，新西兰（2017）；银川当代美术馆首届双年展，银川当代美术馆，银川，中国（2016）；第十一届光州双年展，光州，韩国（2016）；“A Beautiful Disorder”，卡斯雕塑基金会，西萨塞克斯，英国（2016）；“世变”，Pare Site，香港，中国（2016）；“我们的未来”，红砖美术馆，北京，中国（2016）；“事件的地貌”，OCAT当代艺术中心，深圳，中国（2016）；“生存痕迹”，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国（2016）；“温度：当代艺术邀请展”，深圳美术馆，深圳，中国（2015）；“物体系”，上海民生现代美术馆，上海，中国（2015）；“机构生产——广州青年当代艺术生态考察”，广东美术馆，广州，中国（2015）；“不想点别的事情，简直就无法思考”，广东时代美术馆，广州，中国（2014）；第八届深圳雕塑双年展，OCAT，深圳，中国（2014）；“积极空间”，广东时代美术馆，广州，中国（2014）；“ON｜OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国（2013）；“日常观：一种生活实践——第五届上海多伦青年艺术家群展”，多伦现代美术馆，上海，中国（2012）；“脉冲反应——一个关于艺术实践的交流项目”，广州时代美术馆，广州，中国（2012）。
承办方介绍
棠美术馆位于广东省东莞市东城街道温塘社区，旧址为国营陶瓷厂，于2017年开始改建，2021年建成开放，总占地面积达30000平方米，建筑面积15000多平方米。建筑设计理念取自南宋名画夏圭《溪山清远图》的元素，结合现代材料及工艺，打造出了一座带有南宋风情和岭南基因的地标性建筑。凭借黑、白、灰三种国画颜色基调的和水墨古塘的整体风格，棠美术馆一举拿下三项国际大奖：2020/2021 ASIA DESIGN AWARD ADA年度亚洲设计优秀创作奖；2022年第一季度MUSE设计奖-金奖；2022第五届美国AIIDA国际创新设计大奖-建筑设计、文化建筑设计银奖。
棠美术馆包含8个展厅，一个多功能厅，总展线超过1000米，是一家面向普通公众开放，集合古代艺术、当代艺术、潮流艺术、数字艺术于一体的综合型民营美术馆，旨在打造集文化艺术服务、藏家服务、研学公教、休闲娱乐、轻食餐饮、生态旅游等多元业态于一体的高品质新型公共文化空间，拉近公众与文化艺术的距离。
棠美术馆积极参加市级文化活动，做东莞文化秉烛人！从2021年东莞市第一届“共享文化空间”评选以来，棠美术馆已经连续四年被评为“共享文化空间”，其中荣获了2021年和2023年共两届“十佳共享文化空间”，并且在2022年被评为首批“·莞”新型公共文化空间。在美术馆头条首次发布中博热搜榜全国“热门百强美术馆”榜单（2024年第一季度），棠美术馆上榜全国热门百强美术馆第30名，也是东莞唯一入选的美术馆，2024年第二季度、第三季度持续上榜。
2024年6月29日棠美术馆正式挂牌“李可染画院粤港澳大湾区分院”。2024年8月8日挂牌“粤港澳大湾区美术家联盟专业创作基地”、“粤港澳大湾区美术家联盟陶瓷艺术专业委员会创作（展览）基地”和“亚洲美术家联盟中国委员会创作基地”。
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