X Museum

X美术馆于2021年9月5日至12月5日推出挪威/德国艺术家英格夫·霍伦的首个亚洲个展“异物碎片”。本次展览汇集了30余件霍伦的全新作品，这些作品来自于艺术家对于工业制造、当代食品生产和航空公司等领域近十年的探索。

英格夫·霍伦，《密集恐惧症》，环形补光灯，铀玻璃，钢，硅胶，530 x 450 x 140 mm，2021，北京X美术馆

在航空领域中，异物碎片（FOD）表示在不适当的位置所出现的物体，并可能因为处于该位置而对飞机或人员造成损害。在这个意义之上，错置相对于物体的其他固有属性而言，更具有破坏性；于此，FOD也变成了一个流动的概念——原本熟悉的物体在脱离了它们处于机械系统中的指定环境和位置后变化成为异物。在展览“异物碎片”中，机械部件被提取并改造成为具有仿生特质的散落物，隐约地显露着它们类似有机物，甚至是类人形态的存在。英格夫·霍伦跳出二元对立看待人与机器之间的陈旧观念，强调两者之间的重叠领域。本次展览中的作品在诸多工业零件中进行拆解和重组，不断地在人机复合体以及身体-灵魂的悖论之间交迭，为人类和科技的共生想象提供生长基质。

英格夫·霍伦，《降生后经验》，青铜，铝，460 x 530 x 460 mm，850 x 550 x 550 mm（底座），2021，北京X美术馆

身体作为英格夫·霍伦雕塑作品的主要对象，无论其在作品中是否直观可见，缺席或在场，都能够通过一系列的形态转变而显现：从器官到工业零件、从家禽到碎片、从雕像到人形机器人、从肉体到装饰品……大规模的数字化时代为我们带来快速访问和处理数据的便利，也同时让霍伦手中的形态转变——制作“机器中的幽灵”，得以以多种不同的方式展开。3D扫描和3D打印是霍伦所使用的数据处理方式中最为常见的两种技术手法。这样的双重处理勾勒出一个当代图像表现的困境：将一个物体的形态简化为数据的集合体，却不保留它的物质性，进而使新的材质填充到原有的空腔中——类似清除地形后进行的场地建设：原来的结构被拆除，新的身体中保有旧的灵魂。

（左）英格夫·霍伦，《人智学建筑》，正交胶合木，木材着色剂，直径 2000 x 宽 300 mm，2021，北京X美术馆

（右）英格夫·霍伦，《神经经济学》，塑料，铝， 1200 x 1300 x 700 mm，900 x 1100 x 800 mm（底座），2021，北京X美术馆

英格夫·霍伦利用属性相反的材料，从交叉叠层木材、碳纤维到蜂窝铝和铀玻璃，将X美术馆的一层展览空间变成了由室内软装、现成品以及从生产线上脱离出来的拟人化的机械零件的无界组合。在这样的排布下，“异物碎片”渲染出一种幻觉景观，被压抑的欲望和英雄式的自我在这里汇聚到一起。从肉体图案的地毯、3D打印的奶牛雕塑到由环形灯照亮的莲花状吹制玻璃，“异物碎片”是一个由仿生物体堆积而成的现场。置身其中，我们得以窥探人类的欲望与需求如何稳步地塑造并且消费工业设计和产品，抑或相反，技术的进步如何修改和配置人类的消费。

英格夫·霍伦，《FOD》，碳纤维，泡沫芯，1010 x 2700 x 290 mm，2021，北京X美术馆

英格夫·霍伦，《你有麻烦了》，塑料，网格，钢，1770 x 1850 x 365 mm，2016，北京X美术馆

关于艺术家

英格夫·霍伦（1982年生于布伦瑞克），目前生活并工作于柏林和奥斯陆。他先后毕业于维也纳应用艺术大学建筑系，以及施泰德艺术学院（HfBK Städelschule）雕塑系（Meisterschüler Bildhauerei）。霍伦的创作以雕塑和装置为主要媒介，他的研究领域涵盖广泛，从汽车工业、食品生产和机器人科学，到整形外科和航空航天等诸多现代产业，探索人机危机。

霍伦是奥弗贝克奖（2020年）、罗伯特·雅各布森奖（2017年）和ARS VIVA（2014/15年）的获得者。他在欧洲各地曾广泛举办个展，其中包括奥斯陆Kunstnernes Hus（2019）、杜塞尔多夫美术馆（2018）以及巴塞尔美术馆（2016）等。同时，他的作品也被纳入例如第九届柏林双年展和犹太人博物馆的Take Me（I’m Yours）（2016）等群展中。