2020年8月9日，X美术馆荣幸邀请到独立诗人红杏、音乐人肖丛林、林昀、手碟演奏家尹引，结合此次三年展为观众带来一场与众不同的诗歌与音乐现场“三倍的朝阳”。 该项目将在X美术馆空间内进行，观众在观看展览的同时，亦可享受到由诗歌吟诵与实验音乐一同营造的别样氛围。

嘉宾

  红杏，独立诗人 尹引，手碟演奏家 林昀，音乐人 肖丛林，音乐人

时间

  2020.08.09—15:00-17:00

关于活动

  “声音祭坛”是一个由文学与音乐领域的艺术家们所主导的持续性现场艺术项目，由当代诗人与手碟演奏家合作，以合成器与电吉他的电声实验氛围为辅助，用乐音寻找诗歌语言内部的韵律节奏，配合原作者表达思考与情感。 现场的“祭坛”由时间、空间、声音、人构成，诗歌在其中作为游走于其间的部分，将整个场域变得更加饱满。 诗人与音乐家们旨在通过这种崭新的形式让诗歌从文本转向现场，从而使文字的意义从纸张中得以释放。 作为X美术馆的开馆展览，“终端>_ How Do We Begin?”呈现了在“Web 4.0”时代开端之际科技对艺术与社会的冲击与变革。以此为灵感，“三倍的朝阳”将通过十余首诗歌与展览观众共同探讨当下时代的“起”与“始”。 “朝阳”是新的一天开始的象征，而人类的历史是由一天又一天的朝阳积累展开的。当新媒体与数字技术将人类的感官延伸，信息和图像的占据我们的日常生活，我们该如何面对新时代的挑战，正视自身在历史中的位置，以新的姿态迎接朝阳的到来？这是这场演出试图探讨的问题。 无论是单纯的视听展示，还是科技形式的复杂呈现，当艺术走到大众面前，都是一次值得期待的开始。 正如此次三年展所强调的—How Do We Begin？在当代节点上，或许诗歌亦可以被重启，成为全新的时代性尝试。 无论是作为表演，还是诗歌本身，在手碟、合成器音乐的交织下，更具未来感的现场，切实地回应了来自远古的隆隆之音。 这场”声音的祭坛”力图将最原本的关于声音和诗歌的呈现，以个体的形式复现，并希望它能够真正在人的脑海中展开。 现场篇目 《一个片段》两首 《第一首》 《第二首》 《我生长在沙发上》 《把败途延伸…》 《无法睡在双人床中间的人》 《倾斜》 《时间的河 目尽于终点》 《四肢着地的生灵（断章）》 《生死不明》 《具体的人民自选商场》 《含混不清的有限血液填补生命》 …

关于嘉宾

  红杏，青年艺术家、诗人。曾参与组建大四诗社、非文字写作发起人。多年来致力于更具有当下性的诗歌现场实践，力图让诗歌重新回归大众。目前围绕“声音祭坛”项目进行活动。 尹引，手碟艺术家，独立音乐人。30岁放弃稳定富足生活的尹引，在手碟创作中寻找自我，在研习多种世界音乐技法后成为国内顶尖手碟演奏家，并尝试以“手碟”为主将世界音乐融合创作，探索声音与文化碰撞的可能性。开创手碟冥想实验、手碟诗等项目，至今与诸多音乐家、诗人策划并实验音乐现场数十场。 林昀 一个喜欢骑着破三轮回家的人 一个在破三轮坏了喜欢修车的人 一个修好了车回家学习有关音乐技术的人 一个学习一点音乐就想打游戏的人 一个打完游戏晚上去给客人调酒的人 一个调完酒就骑着破三轮回家的人 肖丛林（xclsea），从古典音乐到电子音乐，再到不可归类的声音实验，肖丛林致力于探索声音作为艺术语言在表达上的多种可能性。从2018年开始活跃在北京的部分艺术空间或音乐场地。目前主要以单人创作计划xclsea的名义进行作品发布与现场演出，同时也是双人实验即兴组合Stereo Passenger成员。

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